Vendas bilionárias de acervos musicais geram cobiça por tesouros como o catálogo de Marília Mendonça; entenda

Especialistas explicam o que significa vender uma coleção musical, como funciona a negociação, o que muda para os ouvintes e apontar se os fãs também podem investir na coleção. Entenda como a venda de um catálogo musical nos últimos dias, a possível venda da coleção musical de Marília Mendonça surpreendeu o mercado e os fãs. O G1 descobriu que a negociação é avançada. Uma fonte até confirmou a venda de parte do material, ainda não publicada faixas do cantor. Marilia deixou um vasto repertório. De acordo com o ECAD (Escritório Central de Coleção e Distribuição), existem 349 composições registradas em seu nome e 521 gravações em sua voz. Em 2021, uma investigação do G1 identificou pelo menos 98 músicas compostas por ela que ainda não haviam sido gravadas. Mas esse número pode ser ainda maior. Se o acordo estiver fechado, Marilia se junta a uma lista crescente de artistas – ou seus herdeiros – que vendem suas coleções para gravadoras ou fundos de investimento. David Bowie foi um dos primeiros a fazer isso. Em 1997, ele negociou 25 álbuns por US $ 55 milhões, em um acordo conhecido como Bowie Bonds e se tornou uma referência no setor. Nos últimos anos, especialmente durante e após a pandemia, esse tipo de venda se tornou popular. Shakira, Rod Stewart, Bruce Springsteen, Justin Bieber, Sting, Bob Dylan e Red Hot Chili Peppers estão entre os que fecharam acordos que atingem os bilhões de reais. Mas, afinal, o que significa vender uma coleção musical? Como é que isso funciona? Quem pode vender ou comprar? O que muda para os ouvintes? E um fã pode investir? O G1 ouviu especialistas a explicar nos bastidores desse tipo de negociação. O que é um catálogo musical? Como funciona a venda de catálogos? Como você atinge o valor da oferta? Por que os artistas vendem? Por que os compradores investem em catálogos? Qual é o perfil dos compradores? Ok, mas se eu, um fã simples, posso comprar se você quiser? Para os ouvintes, a negociação de catálogos muda alguma coisa? E para o mercado musical brasileiro? Cuidado com contratos e respeito pelos catálogos musicais do artista: como funciona a venda? Adobe Stock/IA O que é um catálogo musical? Um catálogo musical é o conjunto de todas as músicas de um artista, sejam gravadas ou não. E pode incluir obras (que é a própria composição) ou fonogramas (a gravação da música, que você ouve em álbuns, rádios ou plataformas digitais). A venda pode envolver todo o catálogo ou peças específicas (apenas trabalho, apenas o fonograma, ou apenas alguns discos ou faixas), dependendo do interesse do artista ou comprador. Como funciona a venda de catálogos? A venda é a transferência de direitos autorais e/ou fonográficos para o comprador (que são principalmente rótulos, editores ou fundos de investimento). O comprador paga uma quantidade única (e geralmente milionária) ao artista, que dá direitos autorais do trabalho ou fonograma. Esse valor é uma antecipação da renda gerada pelas músicas, transmitindo royalties, execuções públicas ou aparições em publicidade, cinema ou TV. “Quando você possui um fonograma, você mantém um trabalho. E você também absorve a responsabilidade de girar, esse dinheiro gira”, explica Gustavo. Como você atinge o valor da oferta? Estima -se que Rod Stewart venda seu catálogo por US $ 100 milhões (cerca de US $ 545 milhões). Bruce Springsteen por US $ 500 milhões. E Justin Bieber US $ 200 milhões (R $ 1,1 bilhão). Especialistas citam que a Marilia está sendo negociada por US $ 300 milhões. Para chegar à oferta final, o catálogo está passando por um processo que determina o valor econômico de um ativo, empresa ou investimento (chamado “avaliação”). “Ele tem uma análise por trás disso, uma pesquisa com números dos últimos três a cinco anos, para que você possa ter uma idéia de como os pagamentos mensais flutuam. E lá eles fazem a base”, diz Bruno Savastono, fundador da Powerhouse, uma empresa que intermedia artistas e fundos de investimento. “Se é um catálogo que está crescendo, você multiplica por 10, por 11, 5 …”, segue o especialista, citando variáveis que ajudam a definir o valor. “Na análise, você já entende se o catálogo está estável, se estiver em declínio, se já tiver realizado e agora está caindo, ou se estiver atuando e escalando um pouco”. Marília Mendonça morreu no auge de sua carreira, em novembro de 2021 Divulgação Por que os artistas vendem? Geralmente a motivação é financeira. Às vezes, o artista não tem experiência para fazer o trabalho girar no mercado e cuidar do licenciamento para inserir em outros projetos comerciais. “O artista está conseguindo extrair a maioria desses fonogramas? Normalmente não, não, é por isso que ele tem esse tipo de contrato”, diz Gustavo Deppe, advogado especializado em direitos autorais na música. “Ele receberá esse dinheiro de uma só vez, desistirá de seu discurso e do trabalho e deixará nas mãos de terceiros que já têm experiência para fazer esses acordos, licenciamento e inserções”, explica o advogado. Savastono indica que a negociação não é interessante apenas para grandes artistas (ou com catálogos chamados Legacy [legado]Como é o caso de Marília Mendonça). “Cabe a qualquer artista em qualquer nível de carreira”. Atualmente, há compra de fundos musicais interessados em vários tipos de catálogo: de menores a gigantes. “Às vezes é um artista que precisa financiar um novo álbum, uma turnê, um vídeo, o que for. Existem maneiras de vender esses ativos agora, mesmo através de plataformas. Democratizadas muito e é uma forma de artista independente, acima de tudo, monetizando, levantando capital para conquistar mais”. Por que os compradores investem em catálogos? Quem compra que quer monetizar. Os compradores estão interessados em catálogos porque é, de certa forma, como uma empresa que tem renda mensal garantida, pois o comprador receberá os direitos autorais até que o trabalho caia no domínio público. “Os fonogramas entram no domínio público 70 anos após a gravação do fonograma”, explica Gustavo. O lançamento sempre acontece em 1º de janeiro, depois de completar 70 anos. Quando se trata de composição, desta vez pode durar ainda mais, pois o trabalho só entra no domínio público após a morte do compositor. Se são composições conjuntas, isso acontece 70 anos após a morte do último autor. Por exemplo, a faixa “de quem é a falha”, composta por Marília Mendonça e Juliano Tchula, entrará apenas no domínio público 70 anos após a morte de Tchula. E não, em 2091, o ano em que 70 anos de morte de Marilia são concluídos. Entenda como a venda de catálogos da Adobe Stock Music funciona Qual é o perfil dos compradores? Existem dois perfis de compradores: passivo: compra, coloque o catálogo “na prateleira” e estão recebendo apenas os valores relacionados aos direitos autorais da execução pública, rádios e plataformas; Ativo: isso gerencia o catálogo. Após a compra, tenta fazer parcerias e o licenciamento do trabalho, encaixando as músicas em filmes, séries, peças de publicidade, projetos de marcas, entre outras ações. Embora a grande maioria das negociações seja fechada com gravadoras, editores e fundos de investimento, o comprador também pode ser um indivíduo. Um dos maiores exemplos disso foi Michal Jackson. Durante anos, o artista possuía parte do catálogo dos Beatles. Michael adquiriu os direitos da música da banda em 1985 por US $ 47,5 milhões. Gustavo Depp cita que os direitos autorais podem até ser usados como uma forma de pagamento por algum serviço. “Como advogado, posso ir a um artista e dizer: ‘Olha, você não tem dinheiro para me pagar pelo meu serviço, mas posso ter uma porcentagem do seu fonograma no digital. É uma compensação para o meu trabalho.” Qualquer pessoa que seja a mancha, que não se cansará de que um mau sinalize, o Bad Contrates, que não é o que é o que se faz com que seja o que é um mau que servirá para que um mau sinalize um mau que sinalize um mau sinalizador, que não se cansará de que uma pessoa que pode ser feita, e não se une a ser que se sinta, e não se unem, e não se unem, e não se unem, e não se unem, e não se unem, e não se unem, e não se usa, e não se usa, e não se usa, e não se usa, e não se usa, e não se usa, e não serem vadios. fechará, perderá dinheiro. ” Ok, mas se eu, um fã simples, posso comprar se você quiser? Os fãs podem investir em catálogos musicais através de plataformas de fundos de investimento da Adobe Stock/IA hoje, isso é possível. Existem plataformas que vendem pacotes com vários ativos, e esse mercado está crescendo. Tanto é assim que as principais gravadoras já estão discutindo o mercado “Superfan”. “Sou fã do artista X e gostaria de ter um pedaço dele. Gosto muito, quero contribuir e quero fazer parte disso. ‘E então você tem diretamente o acesso a programas de primeira mão, esse tipo de coisa. Existe essa troca direta entre o artista e o fã. Esta é uma categoria que está moldando muito rapidamente.” “Acho que os compradores desses catálogos no futuro, acima de tudo, serão os fãs”, diz Bruno. Para os ouvintes, a negociação de catálogos muda alguma coisa? “Nada. Não muda, porque esse geralmente é um processo confidencial. Às vezes, o artista vendeu e ninguém nem sabe”, resume Bruno. E para o mercado musical brasileiro? Homem sentado com fone de ouvido. UNSPLASH Segundo Bruno, a venda de catálogos musicais brasileiros para fundos internacionais pode colocar a cultura nacional em mercados não trabalhados. “A música brasileira não viaja muito longe da barreira linguística. Então, temos uma limitação por aí. Obviamente, se você falar sobre a Bossa Nova, a velha guarda, isso é outra história. Mas se você falar sobre Marilia Mendonça, por exemplo, seu alcance é Portugal, talvez seja um pouco dos Estados Unidos. São coisas muito pontuais”. Para ele, negociações internacionais abrem portais globais, ajudando a música nacional a expandir e se espalhar. Cuidado com os contratos e o respeito pelo artista por quem compra, seja para quem vende, Gustavo Depp avisa a importância de definir as regras do contrato. Em particular, para os primeiros artistas de carreira, que precisam definir, apontam, as divisões sobre a lei do trabalho e o fonograma. “Quando falamos sobre vendas de catálogos, este trabalho é um trabalho documental muito pesado, porque você precisa ir após um contrato, você precisa ir depois do e -mail se não tiver um contrato … você precisa ir atrás de uma prova dessa propriedade das gravações e das obras”. Qualquer falha no processo pode levar a brigas no tribunal e até a remoção da música do ar chamada Takadown. Gustavo também alerta sobre o respeito pelo legado dos artistas, em caso de propostas póstumas. “Também temos que pensar naqueles que podem ter sensibilidade para fazer a liberação do trabalho do trabalho. De repente, às vezes esse artista na vida não gostava de um gênero musical, não gostava desses artistas e que às vezes não se importa e faz lançamentos”. “Nesse caso, é o direito moral do artista, que é herdado pela família e tem o poder de dizer sim ou não”. David Bowie foi um dos pioneiros na venda de Reuters/Leonhard Foeger/File Photo



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